Tatenda Chidora: Jos covid olisi väri

Mitä muistamme COVID 19 -pandemiasta? Kaksi ja puoli vuotta maailmanlaajuista eristystä, jaettua pelkoa, lukemattomia kuolemia, yhteistä surua. Kaksi ja puoli vuotta sisäänpäin kääntymistä, lupauksia painajaisen jälkeisestä ajasta, elämää digimaailmassa.

Tatenda Chidoran näyttelyssä Jos covid olisi väri pandemiaa tarkastellaan pelon sijasta uusiutumisen kautta, kun kasvosuojukset ja latex-käsineet muuntuvat kirkasvärisiksi muoti-ikoneiksi. Tatendan teoksissa taidevalokuva ja muotikuvaus kohtaavat, kun hän yhdistää tumman ihon vahvoihin pintoihin ja rakenteisiin luoden kontrasteja ja veistoksellista jännitettä. Musta keho näyttäytyy taikuuden, voiman ja resilienssin paikkana. Kuukausien mittaisesta pohdiskelun ja eristäytymisen ajasta syntynyt teossarja tarjoaa katastrofin ja surun aihepiirien tilalle kauneutta kaaoksen keskellä ja kysyy runollisesti: Miltä covid oikeastaan näytti?

“En ole koskaan viettänyt näin paljon aikaa asunnossani, kaikkien elämä hidastui, mutta se oli hyvää aikaa pohdiskelulle. […] Oli nähtävä arkiset hetket uusin silmin”, taiteilija muistelee.

Näyttelyn on kuratoinut Marcia Harvey Isaksson. Näyttely on osa tapahtumaa Southnord Artfest 2026 - The Other Side of the Mountain. Se asettuu dialogiin tapahtuman laajempien teemojen kanssa, joita ovat reitit ja liikkuminen, migraatio, maisema ja kaupunkitila.

Artfestin seitsemässä tapahtumapaikassa tutkitaan, mitä voimme oppia moderneista maisemista ja kaupunkiympäristöistä, kun katsomme niitä eri näkökulmista. Millaisia etäisyyksiä ja läheisyyksiä muodostuu? Covid 19 -pandemian aika koetteli yhteiskunnan infrastruktuureja ja sosiaalisia rakenteita sekä solidaarisuutta ja yhteisöllisyyttä. Mitä silloin opimme? Mitä olemme unohtaneet?

Tatenda Chidora on palkittu zimbabwelainen kuvataiteilija, joka työskentelee Johannesburgissa, Etelä-Afrikassa. Hänet tunnetaan ensisijaisesti valokuvataiteilijana ja mainoskuvaajana, jonka visuaalinen tarinankerronta pyrkii tutkimaan ja juhlistamaan mustan identiteetin monipuolista itseilmaisua. Hän käsittelee paikan, identiteetin ja mieheyden teemoja performanssin ja leikin kautta. Ikonoklastisilla muotokuvillaan hän kyseenalaistaa perinteistä maskuliinisuutta ja sen alati kasvavaa ’pehmeyspotentiaalia’. Hän ottaa vaikutteita muodista, historiasta ja kulttuurisidonnaisesta estetiikasta luoden dynaamisia kokonaisuuksia, joissa vaihtoehtoisia olemisen tapoja määrittävät yhteys, yhteisöllisyys ja mielikuvitus. Vuonna 2023 Tatenda voitti British Journal of Photographyn Ihmisyyden muotokuva -kilpailun. Vuonna 2022 hänet valittiin afrikkalaisen nykyvalokuvapalkinnon (Contemporary African Photography Prize) finaaliin. Hän on osallistunut lukuisiin festivaaleihin ja näyttelyihin ympäri maailman, muun muassa 1:54 -tapahtumaan Lontoossa.