Sandra Kantanen: Maisemien välissä

Sandra Kantanen on yksi tunnetuimmista Helsinki Schoolin kuvaajista, jonka palkittuja teoksia nähdään useimmiten Suomen ulkopuolella. Niiden keskiössä ovat valokuvauksen ja maiseman perimmäinen luonne, todellisen ja ideaalin rajapinta sekä jatkuvassa muutoksessa oleva luonto. Teoksissa toistuvat teemat hauraudesta, katoavaisuudesta ja muistin läsnäolosta maisemassa. Luonto näyttäytyy sekä ulkoisena että sisäisenä tilana, jossa ihminen ja ympäristö heijastuvat toisiinsa. Olennaista on hetkellisyys – valon ja värin vaihtelu, joka tekee maisemasta alati liikkeessä olevan kuvan.

Kantanen kehitti valokuvaa ja maalaustaiteen kieltä yhdistävän, tunnusomaisen tekniikkansa 2000-luvun alussa. Synteesi ei merkinnyt ainoastaan kahden välineen, vaan myös kahden kuvakulttuurin sulautumista. Kantanen perehtyi kiinalaiseen maisemamaalaukseen opiskellessaan Pekingissä, ja hänen kuvallinen ajattelunsa ammentaa aasialaisesta maisemaperinteestä ja itämaisesta filosofiasta. Samaan aikaan hänen työskentelynsä liikkuu vahvasti valokuvauksen metatasolla länsimaisen taiteentutkimuksen ja taidehistorian jalanjäljissä.

Kantanen kyseenalaistaa tekniikallaan valokuvan ja maalauksen välistä erontekoa ja korostaa kuvaajan aktiivista roolia teoksen luomisprosessissa. Kuvauspaikkojen lavastaminen, kerrostetut kuvat ja digitaalisesti manipuloidut, valuvaa maalia muistuttavat pikselit alleviivaavat kuvan ja maiseman keinotekoista luonnetta. Digitaaliseksi säröksi muuttuneen maalausjäljen tehtävänä on ikään kuin häiritä meitä kuvan katsomisessa ja pakenevan ideaalin tavoittelussa. Monissa teossarjoissaan Kantanen tutkii valokuvan suhdetta aikaan ja materiaan. Smokeworks-sarjassa (2016-2021) savupommien värillinen usva täyttää metsän kuin unenomaisena muistona, Distortions-sarjassa (2016-) skannerilla kuvattujen kasvien liikuttelu tekee pitkän valotusajan näkyväksi. Toisaalla maisemien hiljaisuus ja rauha lähes pysäyttää ajan. Meadows-sarjan (2023-) laajoissa niityissä voimme nähdä koko elämänpiirin, ihmisen ja luonnon historian. Maisema avautuu kohti mietiskelyä siitä, mitä merkitsee olla paikassa, läsnä maailmassa ja nähdä ajan jatkuvuus.

Kantasen ensimmäinen laaja museonäyttely tuo yhteen hänen tuotantoaan aina 2000-luvun alusta tähän päivään. Se koostuu taiteilijan omistuksessa olevien teosten lisäksi julkisista ja yksityisistä kokoelmista saaduista lainoista. Turun taidemuseon tuottaman näyttelyn ovat kuratoineet Elli Liippo ja Annina Sirén.

Näyttelyä tukee Museovirasto.

Kiitos: Persons Projects, Purdy Hicks Gallery

Sandra Kantanen (s. 1974, Helsinki) asuu ja työskentelee Hangossa. Hän on valmistunut valokuvaajaksi Taideteollisesta korkeakoulusta (nyk. Aalto-yliopisto) vuonna 2003 ja opiskellut vaihtovuotenaan 2001 Pekingin Kuvataideakatemiassa (CAFA). Kantasen teoksia löytyy kansainvälisesti merkittävistä kokoelmista, kuten J. Paul Getty -museosta ja LACMAsta Los Angelesista sekä Brooklyn Museumista New Yorkista, ja hänen tuotantoaan on esitetty mm. SAATCHI Galleryssa Lontoossa, Houston Center for Photographyssa, Denver Art Museumissa sekä nykytaiteen museo Kiasmassa ja HAM Helsingin taidemuseossa. Kantanen on julkaissut kaksi monografiaa, Landscapes (2009) ja More Landscapes (2019), saksalaiskustantamo Hatje Cantzin kanssa.